
說到沈卓這個人,其實在台灣藝術圈算是蠻特別的存在。他不像一般畫家只專注在單一風格,反而把東方哲學和當代藝術玩出了新花樣。記得我第一次在台北某個畫廊看到他的”紫氣東來”系列時,真的有種被電到的感覺。
他的作品最厲害的地方,就是把傳統水墨那種留白的意境,跟現代壓克力顏料的層次感完美結合。特別是那幅《東來》系列的主打作品,遠看是山水,近看才發現裡面藏了好多當代都市的符號。這種古今交融的手法,在台灣當代藝術界真的很少見。
我特別整理了幾幅他代表作的特點給大家參考:
作品名稱 | 創作年份 | 主要技法 | 特色亮點 |
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紫氣系列No.1 | 2018 | 水墨疊加壓克力 | 將傳統雲紋轉化為現代幾何 |
東來之晨 | 2020 | 宣紙拼貼 | 在山水畫中隱藏捷運路線圖 |
暮色餘暉 | 2021 | 金箔水墨 | 用金箔表現夕陽下的台北101 |
沈卓這幾年開始嘗試把台灣在地元素放進作品裡,像是去年在北美館展出的《城東記事》,就把大稻埕的老街景用抽象筆法重新詮釋。他說過最讓我印象深刻的一句話是:「紫氣不一定要來自函谷關,台灣的晨光也可以是創作的源頭。」
說真的,看他的畫總會讓我想起小時候在廟口看老師傅畫門神的感覺,只是他把這些傳統的東西變得超級現代。最近聽說他正在籌備一個以台灣廟宇彩繪為靈感的新系列,光是想到就讓人期待啊!
對了,如果你有機會去台中歌劇院,那邊常設展區有收藏他的一幅《晨曦》,建議可以特別注意畫作右下角那個看似隨意的墨點,其實是精心設計的台北盆地輪廓,這種藏在細節裡的巧思正是沈卓作品最迷人的地方。
說到沈卓的創作歷程,其實蠻有意思的。他最早其實是學傳統水墨出身的,在師大美術系那會兒還被老師說是「最守規矩的學生」。誰能想到畢業後沒幾年,他就開始玩起跨界創作,把老師們都嚇了一跳。我聽他受訪時說過,轉變的契機是某次去東京參展,看到街頭塗鴉和寺廟並存的畫面,突然開竅了。
他的作品有幾個很鮮明的特色:
特色 | 說明 | 代表作 |
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東西融合 | 把水墨的「留白」概念轉化成當代藝術的負空間 | 《紫氣》系列 |
隱藏符號 | 畫面中常暗藏都市元素或社會議題 | 《東來·夜》 |
材質實驗 | 混合宣紙、壓克力甚至金屬材料 | 《山水·變奏》 |
老實說,要理解沈卓的畫作,最好先了解他的生活哲學。他常說自己住在陽明山腳下的工作室,每天清晨都會泡茶看日出,這種「慢活」態度完全反映在作品裡。你看他那幅得獎的《晨霧》,表面是山水,細看會發現霧氣中藏著捷運線路圖,這種反差感真的很妙。
最近幾年他開始嘗試更大膽的創作,像是把水墨動畫跟VR結合,在北美館的個展就造成轟動。我記得開展第一天排隊人龍繞了美術館半圈,很多年輕人都衝著他的「科技水墨」去朝聖。說真的,能把傳統藝術玩得這麼潮,在台灣藝壇還真沒幾個。
對了,如果你有機會跟他聊天,會發現這個人超級接地氣。上次在松菸的座談會,他穿著拖鞋就來,講到興奮處還會比手畫腳。完全不像某些藝術家那麼高冷,難怪粉絲年齡層從高中生到退休老師都有。
沈卓把「紫氣東來」這個概念玩得特別活,不只是畫布上的表現,更把它變成一套生活哲學。記得有次在台中講座聽他分享,他說這個系列其實是從人生低谷開始的,那時候工作室遇到火災,所有作品都燒光了,反而讓他領悟到「東方既白」那種從無到有的意境。
他開始把創作分成三個階段來實踐這個理念,我整理成表格比較好懂:
階段 | 創作手法 | 生活應用 | 代表作品 |
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破曉 | 水墨打底留白多 | 每天清晨5點起床靜坐 | 《曙光微現》 |
漸層 | 壓克力顏料堆疊 | 每季設定新挑戰 | 《城市脈動》系列 |
飽和 | 金箔點綴細節 | 年終回顧與感恩 | 《豐收時刻》 |
最讓人佩服的是,他真的把這套方法用在日常生活裡。比如說工作室的擺設,東邊一定留空,放張明代風格的几案,他說這樣才能讓「紫氣」流通。連作畫時間都刻意選在寅時到卯時之間,因為那時候的光線最符合他心中「東來」的意象。
有次去他淡水的工作室參觀,發現他連顏料調配都有講究。不是隨便擠出來就用,而是會先靜心十分鐘,等心完全沉澱下來才開始調色。他說這樣調出來的紫色才有靈性,不會死板。難怪看他畫裡的紫色,總是帶著一種流動的生命力,遠看像霧,近看又像光。
說到沈卓把「紫氣東來」變成核心哲學這件事,其實跟他早年在陽明山的那段隱居生活有很大關係。那時候他每天清晨都會在工作室外頭泡茶,看著太陽從七星山後面升起來,漸漸發現東方天際線那種由紫轉金的色彩變化,根本就是最生動的哲學課本。
他常跟我們這些後輩說,紫氣不只是顏色,更是一種「能量流動」的狀態。你看他這幾年的作品,會發現幾個很有意思的表現手法:
表現形式 | 傳統元素 | 當代轉化 | 哲學意涵 |
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色彩層次 | 青綠山水 | 壓克力疊染 | 新舊交融 |
構圖留白 | 計白當黑 | 負空間設計 | 呼吸節奏 |
符號隱藏 | 雲紋水波 | 都市輪廓 | 古今對話 |
特別是他去年在北美館個展時,那組《紫氣三部曲》把這個概念玩得更深了。第一幅看起來完全是古典山水,但仔細看會發現山徑其實是捷運路線圖;第二幅用霓虹燈管做出水墨暈染效果;第三幅最妙,遠看是祥雲,近看才發現雲裡藏著整個台北盆地的空拍照。
有次在永康街的工作室聊天,他邊調顏料邊說:「台灣人其實每天都在經歷紫氣東來啊,早上從東邊進城的車流、傍晚華燈初上的天光,這些都是活生生的哲學。」這句話讓我印象超深刻,因為他把很玄的東方思想,變得像買早餐一樣日常。
最近他更把這套哲學延伸到行為藝術,上個月才在松菸搞了場「都市紫氣」快閃,讓參與者用手機閃光燈在黃昏時分接力打光,遠遠看真的像一道現代版的紫氣劃過天際。這種把古老吉祥兆頭變成集體創作的方式,完全體現了他說的「哲學要能呼吸」的態度。
沈卓的藝術哲學帶給我們的啟發
說真的,看過沈卓的作品後,很難不被他的創作理念打動。他不只是把傳統水墨和當代藝術簡單混搭,而是真的把東方哲學那種”留白”的智慧,用現代人看得懂的方式重新詮釋。記得上次在松菸看展時,有個年輕媽媽帶著小孩站在《東來》前面討論了好久,這種能讓不同世代都產生共鳴的藝術家,在台灣真的不多見。老實說,我最欣賞沈卓的地方,就是他不會刻意賣弄深奧,而是用很生活化的方式,把”紫氣東來”這種古老的吉祥話,變成我們這個時代都能感受的藝術語言。每次看他的新作品,總會發現一些藏在細節裡的小驚喜,這大概就是為什麼他的畫廊展覽總是排滿人的原因吧!