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今天要來跟大家分享超實用的「燕子畫法」，這種畫法特別適合想畫出輕盈靈動燕子姿態的朋友。不管是國畫還是水彩，掌握幾個關鍵技巧就能讓你的燕子栩栩如生，下面我會用最生活化的方式來解說，保證一看就懂！

首先要注意燕子的身體比例，很多初學者常把燕子畫得太胖或太長，其實燕子的身形很有特色。這裡整理一個簡單的比例對照表：

畫燕子最關鍵的就是捕捉牠飛行的動態感。建議先用鉛筆輕輕勾勒出「S」形曲線作為脊椎，這樣即使靜止的燕子也會有種即將振翅的感覺。翅膀的處理要特別注意，前端羽毛較硬挺，末端則要畫出柔軟的飄逸感，可以用乾筆刷或側鋒來表現層次。

說到羽毛細節，其實不需要一根一根畫，國畫中有個小技巧叫「破筆法」，就是用不規則的筆觸來表現羽毛的蓬鬆感。我習慣先用淡墨鋪底，等半乾時再用濃墨點出重點部位的羽毛，這樣看起來既自然又有立體感。燕子的腹部羽毛顏色較淺，記得留白或用淡灰色渲染就好。

很多人畫燕子尾巴時會卡關，其實只要掌握「兩長一短」原則就很簡單。中間最長的兩根尾羽要畫出流暢的弧度，旁邊的短羽則稍微內彎，這樣無論從哪個角度看都很生動。如果是畫飛翔中的燕子，可以讓尾羽呈現不規則的交叉狀，更能表現風中的動態感。

最近好多朋友都在問「燕子畫法入門：初學者該從哪裡開始學起」，其實畫燕子沒有想像中那麼難啦！只要掌握幾個重點，就算是完全沒基礎的新手也能畫出靈動的燕子。今天就來分享我這幾年的經驗，帶大家一步步進入燕子繪畫的世界。

首先最重要的是觀察燕子的特徵，牠們最明顯的就是那對剪刀狀的尾巴和流線型的身體。建議大家可以先從簡單的輪廓開始練習，不用急著畫細節。我通常會先畫一個水滴形當身體，再加上兩個三角形當翅膀，最後補上標誌性的分叉尾羽，這樣基本架構就出來囉！

燕子繪畫基礎步驟表

練習的時候可以多參考真實燕子的照片，注意牠們飛翔時的姿態。我發現用鉛筆先打草稿很重要，畫錯隨時可以修改。等熟練後再嘗試用鋼筆或毛筆，這樣線條會更有生命力。記得要畫出燕子那種輕盈的感覺，線條不要太死板，可以多練習連續的曲線。

工具選擇上，初學者用2B鉛筆就很好上手了。進階一點的話，可以試試看沾水筆，能畫出很有韻味的線條。紙張的話不要太光滑的，稍微有點紋路的素描紙最適合。我個人很喜歡在速寫本上隨手練習，看到燕子飛過就趕快畫下來，這樣進步最快！

今天要來跟大家分享「台灣常見燕子品種畫法大公開」，這可是我在公園寫生多年累積的實戰經驗喔！台灣最常看到的燕子主要有家燕、洋燕和赤腰燕三種，每種的飛行姿態和羽毛特徵都不太一樣。想要畫出生動的燕子，一定要先觀察牠們在天空盤旋的樣子，特別是那剪刀狀的尾羽和流線型的身體，掌握這些特點就能畫出神韻啦！

先來說說最常見的家燕，牠的背部是帶有金屬光澤的藍黑色，喉部有一塊明顯的紅褐色斑塊。畫的時候可以用細筆先勾勒出流線型輪廓，重點是尾羽要畫出深V字型分叉，翅膀末端的羽毛要呈現尖銳感。記得腹部要用淡灰色漸層，這樣才有立體感喔！

赤腰燕是台灣特有亞種，最大特色就是腰部那抹鮮豔的橙紅色，畫的時候可以用水彩先打底，等半乾時再用細筆點綴羽毛細節。牠的尾羽不像家燕那麼分叉，反而是比較方正的形狀，飛行時翅膀拍動幅度也比較大，這些小細節都要注意觀察。

洋燕體型最小，常常在低空快速飛行，畫起來最挑戰。建議先用鉛筆輕輕打稿，重點捕捉牠瞬間轉彎的動態感。翅膀要畫得比家燕更窄長些，尾羽的分叉角度也比較小，整體看起來更靈活輕巧。記得在翅膀邊緣加一點淡褐色，這樣更能表現陽光下的羽色變化。

為什麼畫燕子時要注意翅膀角度？專家解析這個問題其實跟燕子的飛行特性有關。大家都知道燕子是飛行高手，但你可能不知道牠們的翅膀角度會隨著飛行狀態改變，這直接影響到畫出來的作品是否生動。今天就來聊聊這個小細節，讓你的燕子畫作更貼近真實！

燕子最常見的飛行姿態可以分成三種，每種都有不同的翅膀角度特徵。首先是在空中滑翔時，翅膀會呈現微微上揚的V字形，這時候翅膀末端會比身體略高一些。再來是加速俯衝的狀態，翅膀會向後收攏，角度變得比較尖銳。最後是轉彎時，內側翅膀會稍微下壓，外側翅膀則會抬高，形成不對稱的姿態。

資深鳥類繪畫老師阿明說，很多初學者畫燕子最容易犯的錯就是把翅膀畫得太對稱。其實觀察真實的燕子會發現，牠們在飛行時翅膀很少完全對稱，特別是正在轉彎或調整姿勢的時候。建議大家可以多去戶外觀察，或是參考慢動作影片，捕捉燕子翅膀的細微變化。

另外要注意的是，燕子翅膀的角度還會受到風向影響。順風飛行時翅膀會比較平展，逆風時則會更彎曲。這個細節雖然小，但畫對了就能讓整隻燕子活靈活現。下次畫燕子前，不妨先想想牠正在做什麼動作，這樣設定翅膀角度會更準確喔！